Biografia

Nella storia della letteratura italiana Gabriele D’Annunzio è stato uno degli autore più dibattuti e contrastati.

La ragione di tanto fervore polemico è legata alla particolare natura di un’attività letteraria che appare indissociabile dalla vita dell’autore: personalità eccentrica, disinbolta, eclettica, d’Annunzio viene da molti ricordato più per le sue azioni clamorose che per le sue opere.

Al di là delle immagini che lo stesso scrittore ha diffuso con calcolata abilità - da quella del dandy a quella dell’indomito poeta - soldato - si deve riconoscere a d’ANnunzio un’inesauribile e acuta capacità di assimilare le tendenze letterarie e filosofiche della sua epoca e introdurle in un paese ancora provinciale e chiuso alle novità europee.

Questo ruolo di mediatore capace di imporre i nuovi orientamenti del gusto della borghesia italiana, vale a d’Annunzio l’ammirazione della “moltitudine”.

Mentre infatti ottiene largo successo presso i lettori contemporanei, l’autore ha pochi estimatori tra i letterati italiani della sua epoca.

Il padre proviene da una famiglia modesta ma è stato adottatoa da uno zio benestante, da cui ha ereditato i beni e il cognome.

La madre, dolce e premurosa a cui il giovane è molto legato.

Al primo figlio maschio viene risercata una formazione d’eccellenza: il padre lo iscrive al collegio “Cicognini”.

Allievo studioso e brillante, il ragazzo eccelle in tutte le materie e consegue la “licenza d’onore”.

D’Annunzio tende ad attribuirsi una sorte di exxezionalità da enfant prodige irrequieto e ribelle.

Nella volontà di ricreare a posteriori un’immagine mitizzata di sè emerge uno dei tratti fondamentali del personaggio: di ingegno versatile, capace di assorbire e affinare competenze precise in diversi ambiti.

Negli anni del collegio d’Annunzio legge voracemente i classici (Virgilio, Catullo, Manzoni, Darwin, …) e soprattutto le Odi barbae di Carducci, poeta che risvegli anel giovane un’improvvisa vocazione lirica.

Per promuovere se stesso e i propri libri d’Annunzio non esita a mettersi in scena, e lo stesso Marinetti lo accusa di piegarsi al culto di Notre-Dame la Réclame (nostra signora pubblicità).

Per scuotere il pubblico D’Annunzio fa precedere la seconda edizione di Primo vere dal finto annuncio della propri amorte, accompagnata da commoventi necrologi scritti di suo pungo.

Nel 1882 d’Annunzio pubblica una nuova raccolta poetica, Canto novo, e il volume Terra vergine.

Il grande successo di queste opere lo eleva al rango di divo e lo incoraggia a coltivare il proprio mito anche al di là dei confini letterari: partecipando attivamente alla vita dei salotti e rendendo pubbliche le sue numerose avventure amorose, il giovane scrittore estende la propria fama mondana.

Grazie a questa unione d’Annunzio pensa di garantirsi il tenore di vita lussuoso che le sue abitudine dispendiose stanno mettendo in pericolo.

Dopo la nascita del primo figlio, nel 1884 l’autore si trova in difficoltà economiche: ha sperperato il patrimonio del padre e non potendo contare su quello del suocero a lui ostile, si rifugia in Abruzzo.

L’attività giornalistica fli permette di fare fronte ai problemi economici e diventa l’occasione di un apprendistato culturale che sarà determinante: nelle sue recensioni di autori italiani ed europei affina le sue qualità di osservatore dei costumi.

Intanto una nuova relazione amorosa lo lega all’esuberante Barbara Leoni, consolidandone la fama di irresistibile seduttore.

Nel 1888, nonostante le persistenti difficoltà economiche, d’Annunzio decide di licenziarsi e isolarsi per concentrarsi sulla stesura di un romanzo, Il piacere.

Il successo del romanzo presso il pubblico indica che esso ha saputo soddisfare una precisa esigenza sociale.

Tra il 1889 e il 1890 deve prestare servizio militare a Roma e interrompere la produzione letteraria.

Nel 1892 vengono date alle stampe anche le Elegie romane, una sorta di diario sentimentale che si ispira alla passione del poeta per Barbara Leoni.

Nel frattempo d’Annunzio rimane attento ai nuovi fermenti culturali, la sua adesione al Simbolismo europeo appare ora più consapevole e matura.

Nel 1894 pubblica il romanzo Trionfo della morte, che non propone ancora compiutamente la nuova figura mitica del superuomo, ma ne delinea l’avvento.

In definitiva comunque è la morte a prevalere sull’aspirazione alla vita.

Il trionfo della morte, il piacere e l’innocente confluiranno nel cosiddetto ciclo “della rosa”.

Nel 1895 D’Annunzio pubblica Le vergini delle rocce, che segna una svolta ideologica, diventando una sorta di manifesto del superomismo.

Il 1900 segna un radicale cambio di orientamento politico, d’Annunzio passa ai banchi della Sinistra e si candida con il gruppo socialista ma non viene eletto.

Nel 1898 d’Annunzio va a vivere con la Duse in una villa detta “la Capponcina”: si mette in scena con sfarzo e stravaganza, circondandosi di lussuosi arredi, cavalli e levrieri di razza.

Qui lavora alle prime Laudi del cielo del mare della terra e degli eroi e a un nuovo romanzo, Il fuoco che prolunga la fase del superuomo.

Nel 1904 vengono pubblicati il secondo e il terzo libro delle Laudi, che segnano una sorta di “tregua”, un ripiegamento interno: il poeta si allontana dall’autobiografismo strumentale e idealizzato del “superuomo” puntando su argomenti privati e sulle suggestioni di una lingua più pacata.

Il rapporto con la Duse volge al termine.

Alla Capponcina si installa la nuova amante, ma le spese sostenute per garantirle una vita di lusso portano l’autore all’inevitabile tracollo economico.

Per sfuggire ai creditori, nel 1910, si rifugia in Francia dove rimane per cinque anni.

A partire dall’anno successivo, per far fronte ai problemi economici, l’autore collabora con il “Corriere della Sera” su cui pubblica una serie di scritti autobiografici.

Nello stesso anno d’Annunzio rifiuta la cattedra universitaria di Bologna rimasta vacante dopo la morte di Pascoli.

Tra il 1912 e il 1914 d’Annunzio si dedica a un’intensa attività teatrale ma anche cinematografica.

Allo scoppio della guerra d’Annunzio si reca sul fronte francese come inviato del “Corriere della Sera”.

Quando il regno d’Italia decide di scendere in guerra d’Annunzio sceglie di arruolarsi.

Divenuto poeta-soldato il vate narra la sua esperienza e le sue imprese nei Canti della guerra latina.

Nel 1916 viene ferito e perde un occhio.

Durante il periodo di convalescenza inizia a redigere alcune note che convergeranno poi nel Notturno.

Un anno dopo la fine del conflitto, d’Annunzio si lancia nell’impresa di Fiume.

Al comando di uomini indignati per la “Vittoria mutilata”, d’Annunzio entra a Fiume senza incontrare resistenze.

Agli inizi del 1922 d’Annunzio cerca di ritagliarsi uno spazio politico autonomo in opposizione al programma del Partito fascista.

Le autorità fasciste, che hanno interesse ad associare alla propria causa il celebre poeta, lo relegano a un ruolo più decorativo che attivo, sacralizzando la sua immagine e mantenendolo in tal modo sotto controllo.

Lo scrittore trascorre i suoi ultimi anni nella sontuosa villa sul Garda. La sua esistenza è ormai più “notturna” che mondana.

Le sue ultime opere sono anch’esse notturne, sia perchè scritte di notte, sia perchè gravate da un senso di stancehzza e di morte.

La poetica tra “passato augusto” e la modernità

In qunato erede consapevole del patrimonio estetico italiano, d’Annunzio si attribuisce il compito di coniugare tra loro la tradizione nota e la modernità ignota che è destinata ad accrescere il passato illustre di nuova Bellezza.

A differenza di molti letterati suoi contemporanei che si levano contro gli effetti nefasti dell’industrializzazione, d’Annunzio accoglie la modernità e le sue potenziali bellezze.

Il vate lamenta lo scarso interesse per il passato nazionale della classe dirigente borghese.

Il ricongiungimento ideale tra la classicità e la modernità prende forma compiuta in Maia, il primo libro delle Laudi, in cui d’Annunzio trasfigura in chiave mitica un viaggio in Grecia realmente compiuto, facendosi iniziatore di una nuova arte moderna che trovi nell’arte antica il suo punto di origine.

A differenza dei futuristi, i quali esaltano una modernità che nasce sulle ceneri di un passato da distruggere, per d’Annunzio la modernità è dunque debitrice dell’eredità antica e classica, da cui non può prescindere.

D’Annunzio rivendica la sua libertà di non essere soltanto poeta, ma di poter attingere a ogni campo.

Questo interesse avido e a tutto campo conduce d’Annunzio a esplorare precocemente l’universo dell’immagine, dal film alla fotografia: spinto da una sconfinata fiducia nei confronti del progresso tecnico, d’Annunzio giugne perfino ad auspicare l’invenzione di un oggetto che conservi per la posterità la recitazione degli attori di teatro altrimenti irrimediabilmente dispersa.

Uno degli aspetti puù vistosi di questo allargamento degli orizzonti estetici è l’interesse che d’Annunzio rivolge a quelli che in seguito si definiranno i “beni culturali”: contro il degrado artistico e ambientale, egli milita attivamente per la salvaguardi dele bellezze artistiche e naturali italiane.

Lìapprofondita conoscenza dei beni culturali incide anche sull’elaborazione delle opere; d’Annunzio è infatti solito servirsi di guide specializzate per introdurre nei suoi scritti descrizioni dettagliate e notizie storiche delle grandi città d’Italia e dei loro scorci.

La poetica di d’Annunzio segue diverse fasi, che corrispondono alle tappe di una ricerca del ruolo dell’intellettuale nella civiltà borghese moderna.

Mentre durante la fase dell’estetismo e quella del superuomo d’Annunzio aveva opposto alla volgarità moderna il culto della bellezza e dell’eroismo del passato, intorno agli inizi del secolo il mito superomistico entra a sua volta in crisi: l’intervento attivo dell’intellettuale-superuomo nella realtà implica un’opposizione violenta contro la modernità.

La pubblicazione delle prime Laudi segna una svolta radicale: il poeta non si contrappone più al mondo moderno, ma ne canta la segreta bellezza, inneggiando agli aspetti tipici della modernità.

La dirompente energia moderna rivela ai suoi occhi il fascino di un nuovo mito.

Con Alcyone, l’ultlima delle Laudi, d’Annunzio abbandona i toni celebrativi e politici dei primi due libri: l’atmosfera che domina il libro è contemplativa e il tema lirico centrale è quello della metamorfosi panica, cioò la fusione dell’io lirico con la natura.

Proteso a conseguire l’immortalità attraverso la perdita della propria identità umana nel ritmo della natura, il poeta si identifica con le diverse presenze animali, vegetali e minerali e, trasfigurandosi, attinge a una condizione divina

In seguito alla lettura di Nietzsche e ai suoi contatti con le avanguardie storiche, d’Annunzio esplora nuove dimensioni estetiche che prevedono un rapporto più diretto tra lo scrittore e il suo pubblico.

D’Annunzio viene considerato da molti come un precursore della comunicazione di massa.

Tra le sue doti di mediatore culturale della società dei consumi vi è quella di inventore di nuovi nomi, motti, slogan e messaggi pubblicitari di grande successo. (Vittoria mutilata, tramezzino, …)

Più che di vere e proprie invenzioni si tratta il più delle volte di calchi tratti dal latino.

D’Annunzio considera l’arte come una “continuazione” e un’elevazione dell’esistenza che, liberata dalla propria imperfezione, assume un valore assoluto e sacrale.

La forma d’arte più adatta a esprimere questa “continuità vitale” è il romanzo.

Il vate rivendica a sè il ruolo di “artefice” della lingua, il quale ha il compito di operare il fecondo ricongiungimento tra il passato augusto e la modernità.

Le parole per d’Annunzio sono sace e vanno preservate nella loro incomparabile unicità: esse sono “simboli senza possibile sinonimia” che rivelano il loro splendore soltanto “all’artefice il quale sappia scrutarne le origini”.

La lingua italiana non deve dunque essere inventata ex novo, ma riscoperta in tutta la sua infinita ricchezza, riportando alla luce i suoi tesori accumulati nei secoli.

La modernità non coincide pertanto con l’invenzione di nuove parole, ma con l’armonizzazione e la combinazione nuova di elementi che sono caduti in disuso e che l’artefice deve riattivare, rimettere in circolazione.

Compito del poeta è anche quello di recuperare il potere arcaico della parole creatrice, riportando alla luce un patrimonio originario di espressioni della sfera prelinguistica che, sepolte nella coscienza universale, accomunano il poeta a tutti gli esseri viventi.

D’Annunzio trae la sua grande perizia linguistica non da un paziente lavoro di filologo, ma dal contatto con alcuni eruditi di fama che gli forniscono interi repertori di parole rare e preziose.

In questo senso la sua è una vera e propria officina che usa, rielabora e contamina tra di loro termini tratti dai lessici speciali.

D’Annunzio lamenta l’assenza di un registro medio nella lingua italiana, la quale ha il difetto di essere o dialettale oppure artificiosa.=

Il piacere

Il piacere è il primo romanzo scritto da d’Annunzio.

Il protagonista Andrea Sperelli è un giovane aristocratico raffinato e coltissimo che discende da una famiglia di artisti.

Andrea si isola sdegnosamente nel culto di una bellezza raffinata e artificiosa adottando uno stile di vita eccezionale e stravagante, distante dal vivere e dalla morale comuni.

E’ diviso tra due figure femminili antitetiche: la fatale Elena muti, la passione erotica, e Maria Ferres, donna pura.

Andrea Sperelli rappresenta almeno in parte l’alter ego di d’Annunzio, il quale nutre nei confronti del suo personaggio un sentimento duplice, fatto al tempo stesso di ammirazione e di coscienza critica.

Sul piano formale, il romanzo è riconducibile a modelli diversi.

Da un lato, l’evidente ambizione di ricostruire un preciso ambiente sociale indica che il superamento del Verismo non è ancora del tutto avvenuto.

Dall’altro lato, il romanzo appare dominato dall’introspezione psicologica dei personaggi e dai loro tortuosi processi interiori.

Per d’Annunzio la narrativa postnaturalista deve mettere in contatto l’analisi psicologica dei personaggi e la descrizione dei luoghi e degli avvenimenti.

Brani

→ “Un destino eccezionale intaccato dallo squilibrio” - 395/397

→ “Un ambiguo culto della purezza” - 399/402

Alcyone

Alcyone appare lontano dai toni celebrativi e politici dei primi due libri delle Laudi ed è percorso da una vena poetica perplessa e malinconica.

Proteso a conseguire l’immortalità attraverso la perdita della propria identità umana nel ritmo della natura, il poeta si identifica con le diverse presenze animali, vegetali e minerali e, trasfigurandosi, attinge a una condizione divina.

Il tema mitologico e la parabola stagionale appaiono uniti dal motivo comune della “fine”: la tristezza per l’inevitabile declino dell’estate viene associata all’angoscia nata dalla perdita della dimensione mitica dopo la caduta di Icaro.

L’alternarsi delle fonti e dei registri, le forme espressive sperimentali, l’organizzazione metrica, il raffinato tessuto analogico, fonico e melodico fanno del terzo libri delle Laudi un testo capitale del primo NOvecento a cui attingeranno molti poeti successivi.

Brani

→ “Pioggia nel pineto” - 417/424

Riassunto